sábado, 8 de setembro de 2018

Projeto Blue & Blues


O Projeto “Blue & Blues”, foi pensado e redigido, como uma homenagem e reconhecimento da importância do pigmento azul ao longo da história da Arte.
A minha intenção com esse projeto, foi inspirar os artistas e saber deles, qual a relação que eles mantêm com essa cor em suas obras. Quando usam tal pigmento? O que desejam transmitir?
Como curadora tenho o hábito de observar os trabalhos dos artistas, suas produções, o conjunto de suas obras. Fico encantada com muita coisa que observo, e procuro encontrar valores, trabalhos que impressionam, seja pela técnica, pela composição, pela temática, e pela verdade que transmitem. Acho que eu procuro mesmo é sentir a alma do artista quando observo seus trabalhos.
Esse sempre será um parâmetro que uso quando faço um convite a um artista para participar de um projeto.
O nome da mostra surgiu naturalmente...Azul...Blue...Blue & Blues!
Foi quando convidei para compor essa exposição, o artista visual e músico, Fernando Naviskas, que durante a abertura da exposição apresentará com Sebastian Sebastian Junior um repertório muito afinado com a proposta curatorial, que é a de tocar, emocionar, levar um pouco o visitante a um momento de introspecção e sensibilidade.
Na verdade, o “Blues” no caso de nossa mostra, foi utilizado muito mais como uma referência emocional, do que propriamente ao gênero musical. Talvez algo como, “Feeling Blue”, sentir-se um pouco melancólico. Sim, claro que essa expressão surgiu do gênero musical – “Blues”, e sua origem, com os negros americanos, descendentes de escravos africanos. As Canções de Trabalho nas plantações de algodão do sul dos Estados Unidos, ou nos cultos, onde os escravos podiam cantar e dançar e expressar toda uma cultura e tradição que lhes foi retirada, ao serem trazidos como cativos para uma terra estranha e distante.
A proposta é explorar esses sentimentos e emoções mais “rebaixados”, introspectivos, mais intimistas.
Temos uma gama imensa de azul. Algo que vai desde um “azul respirável”, suave, acolhedor, de um lindo céu, de um lugar familiar e conhecido, até um azul mais profundo, mais misterioso, e porque não, mais melancólico e até mesmo depressivo.
A música durante a abertura da mostra servirá como uma ponte entre cor e sentimento, numa exposição coletiva, cuja intenção é justamente poder apresentar uma gama de técnicas, estilos e propostas, de diferentes artistas, num mesmo ambiente. Demonstrar que Arte é acima de tudo expressão criativa, e que através dessa expressão artísticas, podemos falar sobre todo e qualquer assunto, sob diferentes ângulos e perspectiva!
No entanto, é bastante desafiador conseguir coordenar tantas propostas, tantos pensamentos e ideias, que as obras transmitem, traçar um fio condutor, uma possibilidade de leitura interessante. Mas, é sempre muito compensador ao final.
Mas o projeto vai além da abertura da mostra!







Teremos ao longo de nosso período expositivo, a participação de 3 palestrantes que além do azul, falarão sobre temas importantes, como o fazer artísticos, seus desafios e superação ( por Cibele Nakamura); Um pouco da história e da evolução técnica dos mosaicos ( por Cristina Passaretti); A importância do restaurador na preservação do patrimônio artístico e cultural de uma sociedade ( por Kiki Stefani).
Como vocês podem ver, foi um projeto pensado e desenvolvido ao longo desses 4 meses, com muito amor, muita dedicação!
Espero por vocês, hoje, dia 05 de setembro, na abertura oficial da mostra Blue & Bues, assim como nas palestras e atividades que virão ao longo do mês de setembro!
Um abraço carinhoso e até!

Sandra Honors – Curadora

Produção : Carla Mourão

Realização: Banco de la Republica Oriental del Uruguay -  Espacio Uruguay

Artistas da Mostra Blue & Blues

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